Toľko krásnych vecí sa deje na svete. A Slováci sú pritom tiež! Olympijské hry a Rytier siedmich kráľovstiev a mnoho viac.
- Eva Strelecová
- Feb 9
- 5 minút čítania
Updated: Feb 15
Posledné dni priniesli sériu udalostí, ktoré by ešte pred pár rokmi pôsobili nepravdepodobne: otvorenie zimných olympijských hier v Taliansku bez veľkých škandálov, návrat veľkých kultúrnych mien na pódium, nové produkcie z univerza Pána prsteňov a Marvelu, renesanciu klasickej literatúry v móde aj na sociálnych sieťach, rast handmade tvorby popri AI a zároveň vznik slovenských technologických riešení, ktoré sa presadzujú v marketingu aj urbanizme.
Kultúra, technológie, remeslo, hudba, mestá, príbehy. Nie je to len chaos. Je to pohyb, tvorba a ľudia, ktorí robia svoju prácu dobre.
Zimné olympijské hry v Miláne a Cortine sa otvorili vo veľkom štýle, s dôrazom na kultúru, remeslo a estetiku. Ceremoniál pracoval s odkazmi na renesančné umenie, taliansky dizajn aj operu. Taliani štýl nehľadajú, oni štýl vynašli – a majú ho aj tieto olympijské hry.
Neprovokujú, povzbudzujú k harmónii. Andrea Bocelli je stále na vrchole a Mariah Carey spieva po taliansky – remix kultúr, ktorý je aj ťažko opísateľný, treba vidieť!
Slováci na olympiáde žiaria rannou oblohou Tatier a tentokrát sa páčime väčšine. Uniformy majú jasnú vizuálnu identitu, čitateľný branding a pracujú s odkazom na Nepelu bez folklórneho pátosu.
Dokonca aj Česi nás chvália, že sme krásne oblečení.
To, že to nie je úplne slovenská firma a mohli zapojiť slovenských dizajnérov, ktorí sú skutočne šikovní a inšpiratívni, to je vec druhá. Takže vráťme sa k tomu pozitívnemu – tentokrát sme oblečení veľmi krásne, ale aj marketingovo veľmi identifikovateľne.
Stále vznikajú dobré seriály a streaming opäť investuje do scenára, nie len do efektov.
Rytier siedmich kráľovstiev má silnú dramaturgiu a vizuálnu identitu, ktorá pracuje s tmavým fantasy realizmom. Je všetkým, čo nečakáte, a má fantastický humor a krásne prepracované postavy a hovorí sa o ňom ako o projekte, ktorý vracia svet Game of Thrones späť k príbehu, charakterom a atmosfére ďaleko od veľkolepých bitiek, zato o šokujúce strihy a dynamiku neprídete. Ide o seriál podľa noviel Georgea R. R. Martina o Serovi Duncanovi Vysokom (Dunk) a jeho panošovi Eggovi, odohrávajúci sa približne sto rokov pred udalosťami Game of Thrones.
Wonder Man prináša kombináciu humoru, sebairónie a hlbších dialógov – návrat k postavám, nie len k akcii a hovorí ako o jednom z najzaujímavejších projektov Marvelu posledného obdobia, pretože nejde len o ďalší „superhrdinský titul“. Seriál rozpráva o hercovi Simonovi Williamsovi, ktorý sa stane superhrdinom vo svete filmového priemyslu, teda v prostredí Hollywoodu a produkcie samotného Marvelu.
Reálne sa natáča Gollum – projekt zo sveta Pána prsteňov režíruje Andy Serkis, ktorý sa vracia aj ako herec. Produkcia nadväzuje na pôvodný filmový tím a príbeh má vyplniť priestor medzi Hobitom a Spoločenstvom prsteňa.
O The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum sa hovorí ako o návrate k pôvodnému duchu filmového sveta Pána prsteňov – menej digitálneho spektáklu, viac príbehu a postavy.
Zaujímavé je, že nejde o reboot ani remake, ale o rozšírenie existujúceho univerza – doplnenie prázdneho priestoru v príbehu, ktorý bol v knihách len naznačený. Premiéra je plánovaná približne na rok 2027 a projekt sa vníma ako pokus vrátiť značke Tolkien späť autenticitu po sérii veľkých, ale rozporuplne prijatých fantasy produkcií.
Marvel pripravuje film Doomsday, ktorý má spojiť viaceré univerzá – Avengers, Fantastic Four aj X-Men. Ide o pokus o reštart záujmu publika po slabších rokocha má fungovať ako nový zlom v celom MCU. Projekt nadväzuje na éru po Avengers: Endgame a má ambíciu zjednotiť roztrúsené svety Marvelu do jedného príbehu. Hlavnou postavou má byť Doctor Doom – ikonický protivník z univerza Fantastic Four, ktorý sa má stať centrálnou hrozbou namiesto Thanosa.
Klasika anglickej literatúry opäť ožíva – Wuthering Heights Emily Brontëovej sa vracia s novou generáciou hercov. Príbeh poháňa fashion editoriály, TikTok aj filmový marketing. Romantický román z 19. storočia sa stáva virálnym obsahom. Zaujímavé je, že kniha, ktorú kedysi považovali za príliš temnú a nepochopenú, dnes poháňa trendy – od módy po film.
Je to dôkaz, že silné príbehy nezmiznú, len sa presúvajú medzi generáciami a médiami.
A to sme už len kúsok od módy: Šaty pre Margot na promo filmu navrhla turecko-britská dizajnérka Dilara Findikoglu ako custom model a Margot mala na ruke repliku historického náramku, ktorý bol vraj pôvodne vytvorený z vlasov Emily a Anne Brontë a patril ich sestre Charlotte. A odtiaľ pochádza aj inšpirácia pre tento rozprávkový kúsok. Tento marketing sa mne velice pozdáva.
Vintage a čipky našich starých mám sú vrcholom Copenhagen Fashion Week. Dizajnéri sa vracajú k remeslu, textúre, dedičstvu. V tomto zmysle sme všetky Slovenky na špici módy – šup šup prehľadať skrine a truhlice.
Možno si myslíte, že AI všetko prevzala, ale pestovanie vistérií, kaligrafia, tvorba, remeslo a liečenie sú prudko na vzostupe. Handmade ekonomika rastie, Etsy dlhodobo drží silné čísla a dopyt po originálnych produktoch je stabilný. Čím viac technológie, tým väčšia potreba dotyku, ruky a autenticity.
Ďalšia krásna vec je, že Michael Flatley sa vrátil tancovať svoj posledný tanec na pódium. Lord of the Dance oslávil 30 rokov a projekt stále vypredáva haly po Európe a USA. Flatley je dôkaz, že značka postavená na remesle a disciplíne má dlhú životnosť. Lord of the Dance funguje ako „živý produkt“ – neustále sa obnovuje s novými tanečníkmi a Flatley je dnes vnímaný skôr ako mentor a autor formátu než len performer. Jeho návraty na scénu majú silný emocionálny efekt – reprezentujú kontinuitu remesla, disciplínu a schopnosť držať kultúrny produkt živý desaťročia.
Slovenská speváčka Adéla ide na svetové turné s Demi Lovato a objavuje sa v medzinárodnom hudobnom priestore ako support.
Autorka a speváčka Nia žije a tvorí v Južnej Kórei, kde sa dotýka sveta K-popu – jedného z najväčších hudobných exportov súčasnosti s miliardovými sledovaniami a globálnym fandomom. Keby mi to niekto povedal v roku 1998, keď som robila pre hudobné vydavateľstvá, neverila by som – hľa, je to možné.
K pop dnes patrí medzi najväčšie kultúrne exporty sveta a je to viac než hudobný žáner, je to celý priemysel, ktorý prepája hudbu - módu - tanec - vizuál a marketing do jedného celku.
Postupne sa stal globálnym fenoménom ktorý dokáže vypredávať svetové turné a generovať miliardové sledovanosti videí na digitálnych platformách. Za jeho úspechom je systematická príprava interpretov ktorí prechádzajú dlhoročným tréningom v speve tanci práci s médiami a budovaní identity.
Každý nový singel je zároveň vizuálny projekt s vlastným konceptom stylingom choreografiou a komunikáciou s fanúšikmi ktorí, sa stávajú aktívnou súčasťou šírenia hudby
K pop prepája hudobný priemysel s módou, kozmetikou (kórejkoskou), filmom aj digitálnymi technológiami a vytvára neuveriteľne efektívny marketingový model, podobne výkonný má už len asi Taylor a Kardašianky.
AI rastie tiež aj na Slovensku. Tento týždeň som vyskúšala dva nové marketingové nástroje vybavené AI, vytvorené Slovákmi – Resonar a BeRelevant – a reálne mi uľahčili prácu s obsahom, dátami aj publikom.
Slovák Ivan Hlavina pracuje na projekte vytvorenia „mesta v meste“, novej štvrte pri Viedni – Aspern Seestadt, jednej z najväčších urbanistických realizácií v Európe s plánovaným bývaním pre desaťtisíce ľudí, pracovnými miestami a kompletnou infraštruktúrou.
Objavy a AI technológie v medicíne sa mi nezmestia do blogu: od diagnostiky cez personalizovanú liečbu až po nové terapeutické prístupy.
Toľko krásnych vecí sa deje naraz – a nielen vo svete, ale aj nám Slovákom.
Komentáre